#jeanvoguet

jeanvoguet@pod.g3l.org

Écrire l'écoute spacialisée

La meilleure position pour écouter de la musique : assis, debout, couché … reste un choix personnel car il n’y a pas de position idéale dans le positionnement du corps. Par contre, concernant son orientation dans l’espace créé par le dipositif d’écoute, il faut absolument tenir compte de la « zone d’ombre » dans notre écoute qui s’étend derrière notre tête sur un champ de 90°.

C’est à ce stade que généralement les problèmes commencent car dans la plupart des systèmes formatés, plus on est au centre mieux se passera l’écoute. Mais comment faire, quand les auditeurs sont nombreux, pour les placer tous au seul endroit idéal d’écoute ? La solution reste malheureusement souvent inextricable.

Cette normation de l’écoute spacialisée (en 3D : dôme, cube et en 2D : octophonie, quadriphonie …), avec tous ses défauts, serait pourtant facilement évitable si les compositeurs faisaient preuve d’un peu plus d’imagination au lieu de s’en remettre aux seuls acousticiens & ingénieurs du son.

Il faudrait tout d’abord penser spacialement l’œuvre à composer pour qu’elle puisse être écoutée en dessous, au-dessus, derrière, à gauche, au centre, à droite, frontalement … Puis, parallèlement à l’écriture spatiale de la partie sonore, il serait très intéressant de concevoir et d’écrire le parcours de l’auditeur dans l’œuvre et sa durée, pour que celui-ci ne se retrouve jamais dans un zone d’ombre d’écoute et afin qu’il soit toujours positionné au meilleur endroit, à chaque instant du déroulement de l’œuvre.

Tout cela demande de repenser complètement les lieux de diffusions pour qu’ils deviennent eux-même un parcours en 3D (avec des coursives aériennes, des sous-sols, toutes sortes de méandres et combinatoires seraient les bienvenues) car l’écoute passive (sièstes musicales ou autres) s’avère un non sens dans l’écoute spacialisée.

Passons à l’écoute active pour de vraies actions musicales vivantes !

#jeanvoguet #géophonie #hétérotopie #musique #acousmatique #noise #acousmatic #music #geophony #heterotopia #AcousmaticMusic #MusiqueAcousmatique**

jeanvoguet@pod.g3l.org

Demain à 18h (jusqu'au 16 juillet)

au rue de Rivoli, 75001 Paris

La partition originale de mon concert d'avions « Airs d'Escadrille », créé en octobre 1989 au Musée de l'Air et de l'Espace du Bourget, sera exposée dans le cadre d'une exposition hommage au critique d'art Egidio ALVARO qui nous a quitté il y a 2 ans.

C'est dans son espace : la galerie " Diagonale Espace Critique " que j'ai côtoyé musicalement l'art performance des années 1980.

#jeanvoguet #musique #objetique #bruitisme

jeanvoguet@pod.g3l.org

Vous pourrez écouter mes / You will be able to listen to my
stations 12 & 13 de/of « l'Odyssée » (versions 16 canaux/channel versions) sur/on
l'Acousmonef de Jean-Marc Duchenne 's Acousmonef.

May 22 mai, June 26 juin, July 17 juillet, August 21 août et/and September 18 septembre.
http://sonsdanslair.free.fr/sons-delyrants2.htm

Merci à lui !
Many thanks ! Jean-Marc !
🙂

#jeanvoguet #odyssée #géophonie #hétérotopie #musique #acousmatique #noise #acousmatic #music #geophony #heterotopia #AcousmaticMusic #MusiqueAcousmatique

jeanvoguet@pod.g3l.org

Donner le temps au temps de l'œuvre.

Certes, ils s'avère très souvent plus difficile, voir délicat, d'accorder le temps nécessaire à ce que l'œuvre resplendisse mais n'est-ce pas là l'essence même de toute création ?

Alors que dire de toutes ces manifestations & festivals qui préfèrent aligner une nuée de compositeur(trice)s pour faire du chiffre ?

Ne serait-il pas plus fondamentalement intéressant de privilégier l'œuvre et son temps plutôt que de restreindre, souvent par opportunisme, la durée d'une œuvre à 10mn comme cela se fait si souvent ?

#jeanvoguet #musique #temps #œuvre