O que falei do Boldrin... - Por Mouzar Benedito
Fui à gravação do programa dele numa segunda-feira e em seguida o entrevistei no camarim. Uns dias depois da publicação, Boldrin me ligou agradecendo e me encheu de vaidade, falando que a sua produtora lhe disse que foi a melhor matéria feita sobre ele
Por #MouzarBenedito
Escrito en OPINIÃO el 12/11/2022 · 20:56 hs
Acho que foi em 2008, não me lembro bem, a revista Brasileiros me pediu uma matéria sobre #RolandoBoldrin. Fui à gravação do programa dele numa segunda-feira e em seguida o entrevistei no camarim. Uns dias depois da publicação, Boldrin me ligou agradecendo e me encheu de vaidade, falando que a sua produtora lhe disse que foi a melhor matéria feita sobre ele. Podia ser só uma cortesia dele, um afago, mas mesmo assim gostei.
Peço licença ao Hélio Campos, que era proprietário da revista para reproduzir o texto aqui no blog da Fórum.
É uma homenagem ao Boldrin, que acho que o próprio Hélio e jornalistas que passaram pela Brasileiros compartilham.
Aí vai...
Caipira! Morador do mato, na língua tupi. Mas tem também o sentido de tímido. Mas um dos expoentes da cultura caipira não é uma coisa nem outra: Rolando Boldrin, conhecido de todos por seus programas de valorização da cultura popular brasileira, grande declamador de poemas caipiras e contador de causos, não tem nada de tímido e nunca morou no mato.
Certo, nasceu numa cidade pequena, São Joaquim da Barra, no estado de São Paulo, hoje não tão pequena assim.
Descendente de italianos vindos da cidade de Pádua para o interior paulista, Boldrin é um dos doze filhos de um mecânico e uma dona de casa. O pai, Amadeu, era materialista numa época e numa região que isso parecia coisa do capeta, mas ao mesmo tempo era um dos maiores amigos do padre da cidade. Também descendente de italianos, o padre encontrava em Amadeu uma pessoa com quem podia conversar sem os rapapés dos que lhe puxavam o saco. E via no mecânico que dizia não poder confiar em Deus, mas apenas nele mesmo para sustentar a família, virtudes que talvez poucos dos freqüentadores da igreja tivessem. Era honesto, trabalhador. “Ê, Amedeu [sic], você não é ruim como pensa”, falava o padre. Um materialista que não impôs sua crença aos filhos: Rolando mesmo é espiritualista.
Durante um tempo, desde quando Rolando Boldrin tinha dois anos, a família morou fora de São Joaquim. Foi para Guaíra, mas voltou para sua cidade oito anos depois. Apesar de ter saído cedo de lá, aos 16 anos de idade, quando tentou pela primeira vez morar em São Paulo, a capita, corruptela de capital para quem queria demonstrar intimidade com a Paulicéia, São Joaquim continua sendo a cidade do coração de Boldrin, hoje com 70 anos. “Na minha cabeça, nunca saí de lá”, diz emocionado. Lá, ele fez todos os seus estudos: cursou até a terceiro série do curso primário, mas esse pouco tempo de escola não impediu que se tornasse um dos grandes conhecedores da cultura brasileira, um intelectual autodidata. E popular.
Isso se deve muito à sua vocação para os palcos: “Eu sou ator, e o ator tem por natureza um instinto de observação muito grande. Desde garoto eu observo muito as ações, os tipos humanos. Sempre amei esse jeito do nosso povo, o jeito do brasileiro ser, por isso conto histórias de tipos humanos brasileiros”. E essa capacidade de observação torna-se mais completa numa cidade pequena: “O juiz conhece o leiteiro, o leiteiro conhece o delegado, então tem essa convivência”.
Além disso, apesar de ser da cidade, lá ele teve contato com caipiras legítimos, e percebeu uma coisa que reflete na música caipira: “O artista caipira sempre vai pro lado do emocional, de valorizar o seu bem. Ele valoriza um cachorro, ele passa o amor que tem por um cão, passa o amor que tem por uma eguyinha, passa o amor que tem pelo lugar em que mora, um ranchinho; passa o amor que tem por um corguinho que passa no fundo, um pé de ipê, um pé de manga, a cerca de bambu...”.
Emoção, aliás, é uma marca de Boldrin. Seus programas de TV, todos reafirmando sua condição de brasileiro e seu amor ao país – Som Brasil na Globo, Empório Brasileiro na Bandeirantes, Empório Brasil no SBT, Estação Brasil na Gazeta e agora Senhor Brasil, na TV Cultura – sempre tiveram e têm momentos carregados de sentimento, seja nas declamações dele e de outros poetas, seja nos causos divertidos ou nas músicas.
Menino atrevido
Boy. Este era o apelido de Boldrin quando criança. Estranho para alguém tão brasileiro. Mas nem tanto. Na década de 1930, o gênero bangue-bangue estava no auge no cinema, e seu pai era um grande apreciador dos filmes estrelados por Buck Jones, Tom Mix e Hopalong Cassidy e às vezes dava apelido aos filhos inspirados nesses personagens ou nos atores. Rolando, desde criança, tinha os cabelos brancos como os de William Boyd, que fazia o papel de Hopalong Cassidy. Daí, recebeu o inevitável apelido Boyd, que acabou virando Boy.
Moleque – em termos, porque sempre foi pacífico, alegre, nunca brigava: “Sempre fui dócil, amoroso” – mal saído das fraldas, Boldrin já mostrava a que vinha. “Posso jurar”, garante, “que aos seis ou sete anos já gostava de curtir e adaptava músicas brasileiras em geral”. E ele nem tinha rádio em casa para ouvir a Mayrink Veiga, a Nacional ou a Tamoio, todas do Rio de Janeiro. “Tudo era no Rio. A Meca do rádio e da música era o Rio”, lembra-se. O Brasil todo ouvia em ondas curtas as rádios do Rio. Mas Boldrin, sem rádio, ouvia músicas nos circos ou através de alto-falantes e fazia adaptações. Gostava de adaptar as músicas de Catulo da Paixão Cearense, autor do clássico caipira Luar do Sertão.
O pai gostava, levava o menino para cantar na oficina, onde ele era aplaudido pelos mecânicos que davam um tempo no conserto dos fordinhos 28 ou 29 para ouvir o menino. Aos 7 anos de idade, Boy ganhou sua primeira violinha, que durou pouco, não deu tempo nem para aprender a dedilhar o instrumento: “Esqueci na chuva, debaixo de uma goiabeira, e estragou tudo”. Mas logo ele ganhou outra, cuidou direito, e um amigo o ensinou a tocar. O resultado foi a formação da dupla Boy e Formiga, com o irmão Leili que, por ter nascido muito pequeno não ganhou apelido de ator de faroeste, era o Formiga. Seu Amadeu era mais que um estímulo, um verdadeiro empresário e propagandista empolgado dos filhos. Levava os meninos para se apresentar em quermesses, qualquer lugar que pudesse colocá-los em cima de uma mesa que servisse de palco. A mãe já tinha afazeres demais com tantos filhos para cuidar, não chegava a estimular a veia artística dos filhos, mas também não atrapalhava.
Já em São Joaquim de novo, a dupla começou a se apresentar na rádio local, com patrocínio e tudo. O show era num auditório e antes da dupla se apresentar havia a projeção de um filme. O meninote era exigente, impunha seu gosto. Como ele e o irmão lotavam o auditório e ele era o principal artista da dupla, exigia que o filme que antecipava sua apresentação fosse sempre nacional. E era atendido!
Eles chegaram a se apresentar também em circos, mas o que Boy gostava mesmo dos circos não era a música, era a peça que sempre havia no fim do espetáculo. Quase todos os circos que iam de cidade em cidade no interior eram “circos-teatros”. Nem só de trapezistas, palhaços, equilibristas, malabaristas e mágicos consistiam os espetáculos circenses: o fim era sempre com uma peça, mas ninguém chamava de peça: era um drama ou uma comédia. Boldrin assistia a tudo fascinado e sonhava se apresentar nos palcos. Via-se no palco fazendo O mundo não me quis, Miguel Strogoff, o Ébrio, Paixão de Cristo, E o céu uniu dois corações...
Sozinho na capital
Boldrin sonhava. Sabia que ia ser artista e seu destino era São Paulo, a capital. Com 16 anos resolveu seguir seu instinto. O irmão, Formiga não queria mais saber de cantar e ele mesmo também não via mais seu futuro como cantor, queria ser era ator mesmo, “artista de verdade”. Seu pai o estimulou mais uma vez: “Tem só duas profissões que dão dinheiro neste mundo: jogador de futebol e artista. Você não tem queda pra jogar bola, mas tem jeito para artista... isso dá dinheiro”.
Mas as coisas não foram como ele esperava. Passou quatro meses dormindo na rua, passando dificuldade, e resolveu voltar para São Joaquim da Barra. Lá, não deu o braço a torcer. Quando perguntavam sobre seu sumiço por esse tempo, falava que estava em São Paulo, contava que andou de bonde, não falava nada das dificuldades.
Dois anos depois, estava em São Paulo de novo. Ou melhor, em Quitaúna, no atual município de Osasco, onde serviu o exército em 1954, um ano conturbado, marcado pelo suicídio do presidente Getúlio Vargas. Lá, conheceu um aspirante que mais tarde viraria um dos principais líderes da guerrilha contra a ditadura, Carlos Lamarca.
Terminado o serviço militar, considerou cumprida sua obrigação com a pátria, voltou por pouco tempo para São Joaquim da Barra e logo depois estava de novo em São Paulo, para ficar. São Joaquim, no entanto, não seria apenas um retrato na parede. Como já foi dito, mesmo estando fora há mais de 50 anos, ele nunca saiu de lá.
Quando chegou de novo na capita, fez teste na TV Tupi e passou, conseguiu trabalho, mas não dinheiro. A vida continuou dura, mas ele não desistiu. Morando num quartinho da casa da humorista Maria Vidal, chegou a comer sobras dos colegas. Os frutos começaram a aparecer, ele passou por emissoras de rádio e TV e enfim, em 1966, estreou no teatro no famoso grupo Oficina, com um papel importante numa peça de Maximo Gorki, Os inimigos. Depois foi para outro grupo festejado e militante, o Arena, participando de peças como Feira Paulista de Opinião, em 1968, uma época em que o CCC (Comando de Caça aos Comunistas) invadia teatros e espancava artistas. E começou também a trabalhar na televisão, como ator. Fez 25 novelas, ao lado de grandes atores e atrizes. A última delas foi Os imigrantes, de Benedito Ruy Barbosa, na TV Bandeirantes. Fez também filmes, como Doramundo.
Multiartista
Nesse período em que parecia ter-se tornado “apenas” ator, mostrou que não tinha esquecido a música. Em 1968, por exemplo, quando Caetano Veloso levou uma grande vaia no Festival Internacional da Canção, tentando cantar É proibido proibir, e Geraldo Vandré levou o público ao delírio com Pra não dizer que não falei de flores, Rolando Boldrin estava entre os finalistas da fase paulista do festival, muito aplaudido com Onde anda Iolanda, uma música elogiada até por Chico Buarque.
A decisão de largar as televonelas deveu-se à possibilidade da realização de um sonho, criar um programa musical diferente, o Som Brasil, na TV Globo, em 1981. Um programa que não tivesse só samba, que se impunha sobre os outros gêneros brasileiros. Rolando Boldrin queria música gaúcha, nordestina, caipira, de tudo. E com uma inovação: a contação de causos. Isso existia no rádio, mas não na televisão. Ele foi pioneiro, levou o causo – com u no meio mesmo – para a TV.
Depois de três anos, cansou do programa, que não tinha roteiro, exigia muito dele. Mas a mania de mostrar o Brasil aos brasileiros continuou – seu lema é “vamos tirar o Brasil da gaveta – e foram-se sucedendo novos programas semelhantes nos vários canais de televisão de São Paulo. Na TV Cultura, onde seu programa já tem dois anos, as características são as mesmas de sempre: nada de roteiro, de coisa pré-traçada. Quem vai à gravação de Senhor Brasil, nas noites de segundas-feiras, se surpreende ao ver que nada foi predeterminado. Antes do início, a produtora Patrícia Maia explica ao público como funcionará tudo, ao mesmo tempo que mostra peças do cenário, composto de objetos da cultura brasileira produzidos por pessoas que participam de movimentos sociais. Ao lado de muitas peças de artesanato de barro, redes, pássaros de madeira (inclusive um em que o próprio Boldrin pintou a bandeira brasileira e aparece na abertura do programa), há coisas como tapetes feitos por um grupo de caminhoneiras aposentadas.
Nas paredes retratos e pinturas da grande variedade de artistas homenageados ou presentes nos programas, como Elis Regina, duplas caipiras, Adoniran Barbosa, Aurora e Carmem Miranda, Ary Barroso, Lupicínio Rodrigues e muitos artistas atuais, como Tom Zé.
No seu programa, que dirige e apresenta, muitas vezes ele abre declamando poesias caboclas, ele canta composições suas e de outros, conta causos, toca viola e violão. Como existe hoje o profissional “multimídia”, ele poderia ser chamado de profissional “multiarte”. Mas não se considera poeta, compositor, cantor nem violeiro. E nem escritor, apesar de já ter escrito livros e de publicar colaborações em revistas. É “apenas” compositor.
É que como compositor, por exemplo, ele tem como parâmetros os expoentes: “Não sou nenhum Chico Buarque, nenhum Noel Rosa”. Mas já compôs músicas belíssimas. “Fui feliz em algumas obras que fiz, que saíram bonitas, sem falsa modéstia. O tema do meu programa, por exemplo, é meu. Eu acho bonito.”
Como violeiro e violonista que diz não ser também, Boldrin é capaz de tocar no violão uma das músicas mais difíceis feitas para esse instrumento, Abismo de Rosas, que muitos consideram um teste determinante para reconhecer um grande violonista. Como cantor... bom. “Eu não sou. Sou cantadô”, ele se autodefine, com pronúncia caipira. Enfim, essa modéstia toda tem algo a ver com o lado da timidez do caipira, não é?
Poderíamos completar: cantadô, decramadô, violero, apresentadô do Brasil. O Sinhô Brasil!
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